segunda-feira, 6 de dezembro de 2010
Canal São Gonçalo
quinta-feira, 2 de dezembro de 2010
Preto e Branco na prática
Na fotografia tradicional, os filmes em P&B possuem uma maior gama de tonalidades, tornando-se superiores aos coloridos. Por isso, as imagens realizadas por esses filmes apresentam maior riqueza de detalhes, retratando fielmente a iluminação e concedendo mais intensidade às fotografias.
Na fotografia digital, o recurso deve ser usado com muita cautela. Não basta, simplesmente, reduzir ao máximo a saturação da imagem através de um editor de imagem e esperar um bom resultado. É necessário fazer outros ajustes, principalmente se o objetivo da imagem for atingir um nível mais profissional.
O estilo monocromático permite que uma imagem seja trabalhada de várias maneiras, de acordo com o quê o fotógrafo deseja transmitir ao expectador. Para tal, é preciso utilizar um bom software de edição, como do Adobe Photoshop ou o Adobe Photoshop Lightroom. Esses programas possuem recursos interessantíssimos que poderão dar um excelente resultado à imagem.
Para demonstrar as variadas maneiras de que uma imagem pode ser trabalhada através dessa técnica, trouxe uma imagem colorida para transformá-la em algumas versões de P&B (poucas, diante da diversidade de resultados possíveis). Citarei, abaixo de cada resultado, o software de edição e as técnicas utilizadas.
Software: Adobe Photoshop CS5
Técnica: Redução de saturaçãoConsiderado um erro de edição, apenas reduzir a saturação de uma imagem empobrece o resultado. Não há distinção de tonalidades e a iluminação não fica realçada.
Software: Adobe Photoshop CS5
Técnica: Gradient Map. Black, White.Perceba que a imagem está bastante diferente da anterior. A iluminação está mais destacada e os tons, mais intensos.
Software: Lightroom 3
Técnica: Preset “Vintage T-Shirt 73”O novo balanço de cores da imagem, conseguido através de uma pré definição do Lightroom, tornou a fotografia mais sombria, realçando o olhar da modelo.
Software: Lightroom 3
Técnica: Preset “Redex BW Prime”Perceba que o contraste entre o branco e o preto é trabalhado de maneira tão intensa que é quase impossível distinguir onde termina o braço direito da modelo e onde começa o segundo plano.
O Lightroom permite o download de vários efeitos prontos, as chamadas Presets ou Pré Definições. Com um único clique, é possível transformar a fotografia em algo interessante e ousado, deixando de lado a monotonia do P&B básico.
A fotografia digital em Preto e Branco é um instrumento contagiante e muitíssimo expressivo. A pós produção deve ser praticada com muita cautela para que não se perca o sentido da técnica. Testes, testes e mais testes nunca serão demais. Tenha paciência e cuidado para produzi-las.
Fotos de :
Henrique Resende
www.flickr.com/photos/henriquepaivasábado, 27 de novembro de 2010
Fotos do Fim de Semana
sexta-feira, 26 de novembro de 2010
Apostila: Aprenda a fotografar em 7 lições
- O que é exposição
- O que é abertura do diafragma
- O que é a velocidade do obturador
- ISO ou ASA
- O que é o balanço de branco
- Foco e profundidade de campo
- Distância focal
Você pode ver essa apostila no Scribd ou fazer o Download do arquivo em PDF. Caso não consiga baixar pelo primeiro link, tente este do RapidShare.
Obs.: Não, ninguém aprende a fotografar em apenas 7 lições. Esse é o início da aprendizagem. Esses são os primeiros itens a serem aprendidos na hora de fotografar. Depois existem milhões de coisas que aprendemos lendo, observando e praticando!
Quem deve ler?
Quem está começando. Esse conteúdo é simplificado ao máximo para melhor entendimento de quem resolveu começar a fotografar agora. Se você já conhece a fotografia vai achar básico demais. Não falei neste material sobre coisas mais intermediárias sobre equipamentos, cartão cinza ou contas complexas para determinar o melhor foco da lente. Deixo isso para quem quiser pesquisar mais além. Repito: este é um guia para quem está começando e quer entender sem complicações os conceitos básicos da fotografia.
O que você vai precisar?
Para seguir estas lições é imprescindível ter uma câmera com controles Manuais (M). As câmeras que não possuem controle manual selecionam todos os itens automaticamente – não deixando nenhum espaço para a sua criatividade.
Também é importante que você tenha o manual da sua câmera para saber sempre como editar as configurações mostradas. Como a nomenclatura é basicamente a mesma independente do fabricante do seu equipamento qualquer dúvida está a um item do sumário de ser resolvida.
Conclusão
Este conteúdo “já existe”: todo manual de fotografia começa batendo nessas mesmas teclas. Porém eu tentei criar um conteúdo em língua Portuguesa que seja de fácil entendimento para todos, sem muitas firulas técnicas, assim como tudo que escrevo aqui no Dicas de Fotografia. Foi tudo criado por mim, tanto os textos quanto as fotos que ilustram. Não preciso nem dizer que prefiro que não seja copiado né?
A apostila está sob a licensa de Creative Commons | Atribuição-Uso Não-Comercial-Compartilhamento pela mesma Licença. Copie, distribua, use como base… mas sempre dê os créditos para o Dicas de Fotografia | www.dicasdefotografia.com.br.
sábado, 20 de novembro de 2010
Por que não usar flash em shows e espetáculos de palco
Nos últimos dias tive duas experiências interessantes relacionadas ao (mal) uso de flash. Assisti uma apresentação de Balé em um teatro e também vi a reapresentação do show do Bon Jovi no seu canal do Youtube. Nas duas situações percebi muitas pessoas usando flash em suas câmeras.
Embora já exista um artigo da Karina Santiago sobre fotografia de palco aqui no DDF resolvi bater um pouco mais nessa tecla. Quando comentei sobre esse assunto com o meu marido ele falou: “mas as pessoas que fazem fotos assim não são o seu público, quem visita o DDF já entende um pouco de fotografia e não faz esse tipo de coisa.” Quem me dera! Lembro que no início do Wedding Brasil, onde teoricamente temos profissionais de fotografia, houve uma apresentação de dança e até lá vi gente usando o flash!
Todo mundo quer guardar um pouco de Bon Jovi
Então vamos ao que interessa: por que não usar o flash em shows, teatro, dança e outras apresentações de palco?
1. Não adianta
Não entendo como as pessoas que usam flash nessas situações não percebem: não adianta nada! A não ser que você esteja a 1 metro do palco o seu flash não vai ter força suficiente para iluminar o assunto de forma que faça diferença na foto final, principalmente se estamos falando de câmeras compactas! O flash, nessas situações, só serve para iluminar as cabeças de quem está na sua frente.
2. Se funcionar estraga o clima
Digamos que você tem um flash potente e está perto do palco: o flash até vai chegar no seu assunto, mas vai acabar com toda a iluminação planejada para aquela apresentação. Resultado: sua foto vai ficar com cara de ensaio, com toda aquela iluminação pensada pelos engenheiros de luz destruída e transformada em uma única luz feia a uniforme. É isso que você quer? Não, né?
As luzes de palco são sempre bastante fortes e planejadas para criar o clima específico daquela apresentação. Embora o ambiente pareça escuro (pois o público fica na escuridão mesmo) ninguém precisa de flash, confia em mim. Se a foto saiu borrada é porque você está longe demais ou sua câmera não aguenta a situação, então não há o que fazer. Pare de tirar fotos e assista.
3. É falta de respeito
Embora as duas razões anteriores sejam fotograficamente importantes a terceira é pra mim a mais: tem a ver com uma palavrinha chamada respeito.
O flash piscando atrapalha quem está se apresentando (principalmente quando estamos falando de apresentações em que é preciso muita concentração, como o Balé) e atrapalha quem está querendo assistir.
Até mesmo em um show como o do Bon Jovi, que possui efeitos mais malucos e piscantes de luzes, os flashes atrapalham. Me irritei quando vi que a iluminação no início de uma música estava bem pontual, e lá vinham os flashes iluminar tudo e picar nas sombras, estragando todo o clima.
No balé fiquei indignada com a falta de educação das pessoas usando o flash: a apresentação que vi era baseada no breu total, e os dançarinos podiam se atrapalhar graças aos folgados que estavam jogando sua luz inútil na direção deles. Eu, como público, já me desconcentrava a cada piscadela!
Respeito por quem está se apresentando e por quem está assistindo com você é o principal motivo para não usar flash.
4. Você está lá para fotografar ou assistir?
Se você foi contratado para fotografar um espetáculo, tudo bem: é só ler o artigo “Como fotografar shows e espetáculos” da Karina para conseguir fotos de qualidade. Mas se você está lá como público… pra quê fotografar? Vejo pessoas que ficam um show inteiro com a câmera na mão! As fotos ficam horríveis e você não aproveita o momento. Cadê o bom senso? Tire uma foto pra “provar” que esteve lá para seus amigos mas depois pare e assista. É para isso que você está lá, afinal.
5. “Não sei desligar” não é desculpa
Quem usa a câmera sempre no automático não sabe nem como desligar o flash. O que custa ler só isso no manual? Só isso, por favor.
—
Se você já sabe isso tudo aproveite para explicar essas dicas para todos os seus amigos. Vamos tentar acabar com essa mania de usar flash em espetáculos? Já está beirando o ridículo :(
sexta-feira, 19 de novembro de 2010
Verão Arezzo 2011
____________________________________________________________________
Arezzo lança coleção alto verão 2011
Durante a semana passada Aline Fração recebeu suas clientes para lançamento da coleção alto verão 2011 Arezzo. A nova coleção está um luxo. As cores e modelos seguem as últimas tendências da moda, cores neutras e com um toque rústico todo especial em alguns modelos que são capazes de agradar todos os estilos e até a consumidora mais exigente.
A cartela de cores foi elaborada para trazer praticidade, e está bem democrática com variedades de tons neutros até as cores mais intensas, como azul petróleo e o verde.
Texto: Míriam Portugal - Jornal Vip
Fotos: Ítalo Santos
Twitter - @Italo_santoss
email/msn : isphotos@live.com , italoxavante@hotmail.com , italo@forumxavante.com
quinta-feira, 28 de outubro de 2010
Luíz Inácio Lula Da Silva
Semana passada na quinta feira (21 ) tive à oportunidade de fotografar uma das pessoas mais conhecidas do Brasil ao Lado de Pelé , o nosso presidente da República Luiz Inácio Lula Da Silva , o vulgo Lula , Ele esteve em Pelotas para inaugurar novos cursos da UFPEL (Universidade Federal de Pelotas ).
O Esquema de segurança era tão grande que não se podia entrar no local com garrafa d'água e fumando um cigarro , eu com minha câmera na mão não tive problema pra entrar , até fiquei na área destinada a imprensa , mas como eu não tinha a credencial tive que andar "fugindo" da segurança ( que era feita por Soldados do Exercito) , até que fui expulso antes que o Lula chegasse ao local.
Fiquei andando por tudo que era lado , atrás de um bom angulo para fazer as fotos , mas como a multidão era grande ficou difícil , quase briguei com um Senhor no meio da multidão , o Senhor não queria que eu fizesse o meu trabalho e reclamava que a câmera estava na frente dele , depois ele se "aquetou" e não complicou mais.
Fiquei lá mesmo perto do "querido senhor " para fazer as minhas fotos do Lula , resultado : fotos que deram pra aproveitar foram no Maximo 3 , já as outras só saiam cabeças à frente , já que a minha câmera não tem a possibilidade de ver a imagem pela tela LCD onde são mostradas as imagens. Vou postar as fotos que deram pra ser aproveitadas naquele dia, esperam que tenham gostado.
No evento estava o prefeito de Pelotas que não faz parte do PT , e como a maioria no local era PT ele foi vaiado constantemente , mas não perdeu o "rebolado " e continuou seu discurso normalmente e em nenhum momento faltando com respeito com ninguém.

veja mais em : http://wp.clicrbs.com.br/pelotas/2010/10/21/lula-defende-prouni-e-critica-antecessores-consigo-ter-a-visao-que-doutores-nao-tiveram/?topo=
sexta-feira, 22 de outubro de 2010
Moda Pelotas
domingo, 17 de outubro de 2010
Fotos Futebol
No futebol os lances acontecem muito rapido e nem sempre conseguimos uma boa foto , dependendo do horario do jogo se pode fazer umas 600 fotos , e em outros dias apenas 50 , dessas 600 fotos as que ficam boas sao apenas umas 20 ou 30 , em algumas o foco fica ruim , ou sai com aquele indesejado efeito "fantasma".
Vou postar alguns exemplos de fotos aqui , umas que acho que ficaram boas e outras desfocadas e com o "fantasma".
Para se fotografar futebol é preciso ter uma boa teleobjetiva , uma 70-200mm é o minimo que se pode ter para fazer boas fotos de futebol , eu a usei poucas vezes pois nao tive a oportunidade ( o maldito dinheiro hauuauhuh ) de comprar uma , usei uma emprestada de um amigo , gostei muito mesmo me atrapalhjando com o tripé que nunca tinha usado , mas enfim vamos às fotos.
Essa foto à cima foi feita com uma lente normal , nao lembro qual é agora mesmo com pouco zoom da pra fazer umas fotos "razoaveis" com ela .Já nessa outra a lente que foi usada foi uma sigma 70-200mm f2.8 já da pra notar a diferença em relação a primeira foto , olhando o fundo desfocado percebe-se essa diferença.
Já essa percebe-se o efeito "fantasma" é só olhar a bola , ficou sem definição alguma.
ja essa foi usada uma lente 70-200 novamente , saiu uma boa foto na minha opniao ( nao sei se foi também na de vcs auhau ) , com o assunto bem focado.
Essa é um exemplo de foto desfocada , o assunto eram os jogadores disputando a bola , mas saiu muito diferente do que eu queria , o foco ficou todo na arquibancada , pois o foco estava automatico , como sempre deve estar para fotografar futebol , é quase impossível usar foco manual no futebol.É isso aí , termino aqui esperam que tenham gostado e voltem sempre :D.
http://www.flickr.com/photos/italosantos/
http://twitter.com/Italo_santoss
domingo, 10 de outubro de 2010
O fundo embaçado é tão importante para fotos bonitas?
Vendo um tópico criado no fórum do DPS me deparei com um fotógrafo querendo saber se é tão interessante usar uma abertura 1.8 para conseguir bons retratos. Uma resposta me chamou atenção:
Benji disse:
Eu sou fotógrafo profissional por 28 anos, sou formado em fotografia e usei a abertura 1.8 umas 10 vezes em todo esse tempo. Me parece que as únicas pessoas que se importam com o “bokeh” são amadores, e “profissionais” da internet que não sabem a diferença entre um buraco no chão e uma abertura de diafragma. Eu nunca havia ouvido falar do termo “bokeh” antes de 2005 e, pra falar a verdade, tive que procurar para descobrir o que era.
Para mim parece que por algum motivo estranho meus clientes se importam mais com como eles ficam no retrato, não como o fundo fica ou se o bokeh está legal. Talvez isso acontece porque o mais importante em um retrato é a pessoa. Todo o resto é secundário (ou menos) em importância.
Eu gostaria de “dar meu pitaco” não só no comentário dele sobre o Bokeh, e sim sobre o comentário no geral.
Primeiro: ele já começou o comentário de forma errada. Gente que começa falando que é profissional há tantos anos só pode estar querendo se justificar. E tem mais: conheço fotógrafos de anos que não sabem usar a câmera no modo manual assim como fotógrafos maravilhosos que compraram sua primeira DSLR há dois meses.
Como eu sempre digo: nosso “mundo” da fotografia está cheio de gente arrogante. Por isso humildade é uma característica que se destaca. Mas não no caso do nosso amigo Benji.
A forma como ele se referiu aos fotógrafos mais jovens também mostra isso: esses “profissionais” da internet (assim, entre aspas). Ele disse isso se referindo à nossa (minha, pelo menos) geração, que aprende muita coisa na internet, e também compartilha muito – seja no Flickr, Olhares, blogs, etc… ou seja: ele não só se acha superior por ter feito uma faculdade como acha que qualquer um que tenha colocado sua primeira foto profissional no Flickr é um zero à esquerda. Tolerância é para os fracos, né Benji?
Dito isso, vamos ao comentário a respeito da abertura e sua relação com retratos!
Abertura + Assunto + Fundo
Vou dar uma de arrogante assim como ele: fotografo pessoas e essa é uma das atividades que paga minhas contas. Talvez aqui no Brasil o gosto seja diferente (ouso dizer: melhor rs…), mas meus clientes gostam muito dos meus retratos e por isso pelo menos um pouquinho de razão devo ter:
1. Quando estou fotografando pessoas estou quase 100% do tempo com a abertura máxima da minha lente. Normalmente isso é 2.8, mas quando uso a 50mm, é quase certo que estarei fotografando em 1.8 – se eu tivesse uma 1.4 certamente estaria fotografando nessa abertura, mas não tenho.
2. É algo básico da técnica de fotografia de retratos que o fundo interessa sim. É óbvio que o mais importante do retrato é a pessoa, mas isso só dá mais importância ainda para o fundo. Se o fundo está todo em foco ele vai chamar mais atenção do que o nosso retratado! Além do que, se o fundo não tem nada a ver com o nosso retratado, a imagem final não vai ter nenhum equilíbrio.
3. E tem mais: interessa sim se o Bokeh está legal – o seu cliente provavelmente não vai falar “quero um bokeh bonito” pois ele não sabe o que é isso. Mas quando eles vêem uma foto com profundidade de campo curta eles acham aquilo lindo! Eles não conseguem fazer aquilo sozinhos e não sabem como funciona, mas (e talvez por isso) acham bonito! Então um fundo desfocado é SIM uma forma de fazer uma foto parecer mais legal! E a desculpa dos clientes não cola comigo u.u











