A iluminação

A luz pode atingir um objeto em uma das três direções básicas. Ao entender isto, você irá reduzir o número de fotos perdidas - e irá aprender a destacar a beleza da iluminação em suas fotos. Iluminação frontal

A luz vem de trás da câmera , ela atinge o objeto de frente. Esta é a maneira mais básica e infalível para você se orientar ao fotografar. Também é a melhor maneira de capturar um lindo céu azul ao fundo.

Iluminação lateral

A luz atinge o objeto em um ângulo da lateral. A iluminação lateral realça a luz e a sombra, fornecendo uma aparência tri-dimensional aos objetos. Porém, ela exige algum conhecimento e experiência para controlar as luzes e sombras produzidas pela iluminação lateral.

Iluminação de fundo

A luz vem de trás do objeto - em outras palavras, diretamente para a câmera. Fotografar nesta situação normalmente irá reduzir o objeto a uma sombra. A técnica mais fácil é ligar o flash. Isto irá compensar a subexposição, assegurando que o objeto se destaque da luz de fundo.

A iluminação está sempre mudando: com as estações do ano, com as condições do tempo, ela varia até mesmo durante o dia. Você também irá achar útil saber algumas diferenças básicas entre a luz do dia natural e a iluminação artificial.

Luz do dia (tempo claro) A luz do dia é a iluminação mais fácil para fotografar. Mas se estiver lançando sombras fortes sobre o objeto, você deve tentar utilizar o flash ou um refletor. Luz do dia (tempo nublado/chuvoso) A luz em dias nublados ou chuvosos é mais suave do que a luz de céu limpo, tornando se ideal para retratos atraentes e sem sombras.

Luz artificial (lâmpadas de luz incandescentes) As lâmpadas domésticas comuns produzem uma luz alaranjada, dando uma aparência quente às fotos. Luz fluorescente Ao fotografar sob luz fluorescente, toda a imagem pode parecer esverdeada.

As diversas cores da luz do sol

Meio-dia Tarde

Observe que com o passar do dia, a luz do sol muda não só de direção como também de cor: branca quando o sol está diretamente sobre a cabeça ao meio-dia; em seguida, mais amarelada durante a tarde e finalmente alaranjada com a aproximação do pôr-do-sol.

As câmeras digitais ajustam o balanço de branco automaticamente para alcançar a reprodução de cores mais natural sob várias condições de fotografia. Sua câmera pode ter diversas configurações ajustáveis para possibilitar que você controle o balanço de branco para compensar a luz do sol ou as nuvens, iluminação fluorescente ou incandescente.

Sem a compensação do balanço de branco (luz fluorescente) Com a compensação do balanço de branco

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Canal São Gonçalo

Ontem estive às margens do canal são gonçalo , perto do porto de pelotas na casa de uma tia minha , me deparei com um lindo Põr do sol e nao me aguentei e tive que tira as fotos . O Canal São Gonçalo liga a Lagoa mirim e a Lagoa dos Patos , tem extensão de 62km , e tem como principal afluente é o Rio Piratini.

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Preto e Branco na prática

Dica tirada do site  Fotografe uma Ideia

A fotografia surgiu em preto e branco; e esse é, até hoje, o método mais utilizado quando se quer tornar uma imagem mais expressiva. Fotógrafos, especialmente os ligados ao Fotojornalismo e à Moda, recorrem a esse método por sua versatilidade e por sua facilidade de ser trabalhado. Nota-se sua grande utilização em galerias de arte, exposições de fotografia e livros.

Na fotografia tradicional, os filmes em P&B possuem uma maior gama de tonalidades, tornando-se superiores aos coloridos. Por isso, as imagens realizadas por esses filmes apresentam maior riqueza de detalhes, retratando fielmente a iluminação e concedendo mais intensidade às fotografias.

Na fotografia digital, o recurso deve ser usado com muita cautela. Não basta, simplesmente, reduzir ao máximo a saturação da imagem através de um editor de imagem e esperar um bom resultado. É necessário fazer outros ajustes, principalmente se o objetivo da imagem for atingir um nível mais profissional.

A pós produção de uma imagem P&B deve ser executada com o máximo de atenção. Esse é o tipo de imagem que, durante a edição, quase não se percebem os erros cometidos. E, após a conclusão, é tarde demais para fazer a recuperação.

O estilo monocromático permite que uma imagem seja trabalhada de várias maneiras, de acordo com o quê o fotógrafo deseja transmitir ao expectador. Para tal, é preciso utilizar um bom software de edição, como do Adobe Photoshop ou o Adobe Photoshop Lightroom. Esses programas possuem recursos interessantíssimos que poderão dar um excelente resultado à imagem.

Para demonstrar as variadas maneiras de que uma imagem pode ser trabalhada através dessa técnica, trouxe uma imagem colorida para transformá-la em algumas versões de P&B (poucas, diante da diversidade de resultados possíveis). Citarei, abaixo de cada resultado, o software de edição e as técnicas utilizadas.

No Adobe Photoshop há vários recursos que podem ser aproveitados. Levels (Níveis), Curves (Curvas), Vibrance (Intensidade) e Exposure (Exposição) são apenas alguns deles. Adéqüe-os corretamente à imagem, e não haverá erro!

Software: Adobe Photoshop CS5

Técnica: Redução de saturação
Considerado um erro de edição, apenas reduzir a saturação de uma imagem empobrece o resultado. Não há distinção de tonalidades e a iluminação não fica realçada.

Software: Adobe Photoshop CS5

Técnica: Gradient Map. Black, White.
Perceba que a imagem está bastante diferente da anterior. A iluminação está mais destacada e os tons, mais intensos.

Software: Lightroom 3

Técnica: Preset “Vintage T-Shirt 73”
O novo balanço de cores da imagem, conseguido através de uma pré definição do Lightroom, tornou a fotografia mais sombria, realçando o olhar da modelo.

Software: Lightroom 3

Técnica: Preset “Redex BW Prime”
Perceba que o contraste entre o branco e o preto é trabalhado de maneira tão intensa que é quase impossível distinguir onde termina o braço direito da modelo e onde começa o segundo plano.

O Lightroom permite o download de vários efeitos prontos, as chamadas Presets ou Pré Definições. Com um único clique, é possível transformar a fotografia em algo interessante e ousado, deixando de lado a monotonia do P&B básico.

A fotografia digital em Preto e Branco é um instrumento contagiante e muitíssimo expressivo. A pós produção deve ser praticada com muita cautela para que não se perca o sentido da técnica. Testes, testes e mais testes nunca serão demais. Tenha paciência e cuidado para produzi-las.

Fotos de :

Henrique Resende

www.flickr.com/photos/henriquepaiva

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Fotos do Fim de Semana

Nesse Sábado fui à praia do Laranjal aqui na minha cidade , Pelotas , até meu cachorro foi junto comigo e com meu pai , a Lagoa dos Patos , onde fica a praia do laranjal , é considerada uma das maiores lagoas do mundo possui 265km de comprimento e 10,000 km²; de superfície banhando 14 cidades do Sul do Estado do Rio Grande do Sul , entre as principais Rio Grande(onde se encontra com o Oceano Atlântico ) e Pelotas. Vamos pras fotos então , espero que gostem.

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Apostila: Aprenda a fotografar em 7 lições

Acabei de publicar aqui no Dicas de Fotografia 7 páginas fixas com um conteúdo didático para quem está iniciando na fotografia. São 7 lições que cobrem todos os aspectos iniciais da técnica de fotografar: o que é exposição, profundidade de campo, os três pilares da exposição (velocidade, abertura e ISO), entre outros. Veja cada tópico e, se tiver alguma dúvida ou comentário, comente aqui.

1. O que é exposição
2. O que é abertura do diafragma
3. O que é a velocidade do obturador
4. ISO ou ASA
5. O que é o balanço de branco
6. Foco e profundidade de campo
7. Distância focal

Você pode ver essa apostila no Scribd ou fazer o Download do arquivo em PDF. Caso não consiga baixar pelo primeiro link, tente este do RapidShare.

Obs.: Não, ninguém aprende a fotografar em apenas 7 lições. Esse é o início da aprendizagem. Esses são os primeiros itens a serem aprendidos na hora de fotografar. Depois existem milhões de coisas que aprendemos lendo, observando e praticando!

Quem deve ler?

Quem está começando. Esse conteúdo é simplificado ao máximo para melhor entendimento de quem resolveu começar a fotografar agora. Se você já conhece a fotografia vai achar básico demais. Não falei neste material sobre coisas mais intermediárias sobre equipamentos, cartão cinza ou contas complexas para determinar o melhor foco da lente. Deixo isso para quem quiser pesquisar mais além. Repito: este é um guia para quem está começando e quer entender sem complicações os conceitos básicos da fotografia.

O que você vai precisar?

Para seguir estas lições é imprescindível ter uma câmera com controles Manuais (M). As câmeras que não possuem controle manual selecionam todos os itens automaticamente – não deixando nenhum espaço para a sua criatividade.

Também é importante que você tenha o manual da sua câmera para saber sempre como editar as configurações mostradas. Como a nomenclatura é basicamente a mesma independente do fabricante do seu equipamento qualquer dúvida está a um item do sumário de ser resolvida.

Conclusão

Este conteúdo “já existe”: todo manual de fotografia começa batendo nessas mesmas teclas. Porém eu tentei criar um conteúdo em língua Portuguesa que seja de fácil entendimento para todos, sem muitas firulas técnicas, assim como tudo que escrevo aqui no Dicas de Fotografia. Foi tudo criado por mim, tanto os textos quanto as fotos que ilustram. Não preciso nem dizer que prefiro que não seja copiado né?

A apostila está sob a licensa de Creative Commons | Atribuição-Uso Não-Comercial-Compartilhamento pela mesma Licença. Copie, distribua, use como base… mas sempre dê os créditos para o Dicas de Fotografia | www.dicasdefotografia.com.br.

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Por que não usar flash em shows e espetáculos de palco

Dica tirada do site Dicas de fotografia

Nos últimos dias tive duas experiências interessantes relacionadas ao (mal) uso de flash. Assisti uma apresentação de Balé em um teatro e também vi a reapresentação do show do Bon Jovi no seu canal do Youtube. Nas duas situações percebi muitas pessoas usando flash em suas câmeras.

Embora já exista um artigo da Karina Santiago sobre fotografia de palco aqui no DDF resolvi bater um pouco mais nessa tecla. Quando comentei sobre esse assunto com o meu marido ele falou: “mas as pessoas que fazem fotos assim não são o seu público, quem visita o DDF já entende um pouco de fotografia e não faz esse tipo de coisa.” Quem me dera! Lembro que no início do Wedding Brasil, onde teoricamente temos profissionais de fotografia, houve uma apresentação de dança e até lá vi gente usando o flash!

Todo mundo quer guardar um pouco de Bon Jovi

Então vamos ao que interessa: por que não usar o flash em shows, teatro, dança e outras apresentações de palco?

1. Não adianta

Não entendo como as pessoas que usam flash nessas situações não percebem: não adianta nada! A não ser que você esteja a 1 metro do palco o seu flash não vai ter força suficiente para iluminar o assunto de forma que faça diferença na foto final, principalmente se estamos falando de câmeras compactas! O flash, nessas situações, só serve para iluminar as cabeças de quem está na sua frente.

2. Se funcionar estraga o clima

Digamos que você tem um flash potente e está perto do palco: o flash até vai chegar no seu assunto, mas vai acabar com toda a iluminação planejada para aquela apresentação. Resultado: sua foto vai ficar com cara de ensaio, com toda aquela iluminação pensada pelos engenheiros de luz destruída e transformada em uma única luz feia a uniforme. É isso que você quer? Não, né?

As luzes de palco são sempre bastante fortes e planejadas para criar o clima específico daquela apresentação. Embora o ambiente pareça escuro (pois o público fica na escuridão mesmo) ninguém precisa de flash, confia em mim. Se a foto saiu borrada é porque você está longe demais ou sua câmera não aguenta a situação, então não há o que fazer. Pare de tirar fotos e assista.

3. É falta de respeito

Embora as duas razões anteriores sejam fotograficamente importantes a terceira é pra mim a mais: tem a ver com uma palavrinha chamada respeito.

O flash piscando atrapalha quem está se apresentando (principalmente quando estamos falando de apresentações em que é preciso muita concentração, como o Balé) e atrapalha quem está querendo assistir.

Até mesmo em um show como o do Bon Jovi, que possui efeitos mais malucos e piscantes de luzes, os flashes atrapalham. Me irritei quando vi que a iluminação no início de uma música estava bem pontual, e lá vinham os flashes iluminar tudo e picar nas sombras, estragando todo o clima.

No balé fiquei indignada com a falta de educação das pessoas usando o flash: a apresentação que vi era baseada no breu total, e os dançarinos podiam se atrapalhar graças aos folgados que estavam jogando sua luz inútil na direção deles. Eu, como público, já me desconcentrava a cada piscadela!

Respeito por quem está se apresentando e por quem está assistindo com você é o principal motivo para não usar flash.

4. Você está lá para fotografar ou assistir?

Se você foi contratado para fotografar um espetáculo, tudo bem: é só ler o artigo “Como fotografar shows e espetáculos” da Karina para conseguir fotos de qualidade. Mas se você está lá como público… pra quê fotografar? Vejo pessoas que ficam um show inteiro com a câmera na mão! As fotos ficam horríveis e você não aproveita o momento. Cadê o bom senso? Tire uma foto pra “provar” que esteve lá para seus amigos mas depois pare e assista. É para isso que você está lá, afinal.

5. “Não sei desligar” não é desculpa

Quem usa a câmera sempre no automático não sabe nem como desligar o flash. O que custa ler só isso no manual? Só isso, por favor.

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Se você já sabe isso tudo aproveite para explicar essas dicas para todos os seus amigos. Vamos tentar acabar com essa mania de usar flash em espetáculos? Já está beirando o ridículo :(

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Verão Arezzo 2011

Na Semana passada estive junto com o pessoal do Jornal vip Fotografando a Loja Arezzo de pelotas , lá estava uma modelo que fez uma "vitrine viva , espero que gostem das fotos.

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Arezzo lança coleção alto verão 2011

Durante a semana passada Aline Fração recebeu suas clientes para lançamento da coleção alto verão 2011 Arezzo. A nova coleção está um luxo. As cores e modelos seguem as últimas tendências da moda, cores neutras e com um toque rústico todo especial em alguns modelos que são capazes de agradar todos os estilos e até a consumidora mais exigente.

A cartela de cores foi elaborada para trazer praticidade, e está bem democrática com variedades de tons neutros até as cores mais intensas, como azul petróleo e o verde.

Texto: Míriam Portugal - Jornal Vip
Fotos: Ítalo Santos




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