Dica tirada do site
http://www.dicasdefotografia.com.brMais uma vez começo um texto com uma frase que dizem ser de Albert Einstein. Não dá para saber se é dele, mas ela é totalmente verdadeira:
“Aprender com exemplos não é a melhor forma de aprender – é a única forma de aprender”
Já comentei sobre isso: para tirarmos fotos cada dia melhores temos que praticar muito, mas também observar muito. E uma boa forma de ir além do que você já conhece é vendo as fotos de outros fotógrafos. Assim aprendemos e abrimos nossa mente. Um exemplo é visitar blogs ou páginas do flickr por aí conhecendo os estilos e formas de trabalhar para chegar em um estilo e uma forma de trabalhar só seus.
Foto por diannam
Porém essa observação pode virar uma cilada se não tomarmos cuidado… abaixo alguns erros que cometi e que já deixo avisado para você tomar cuidado =)
1. Copiar o estilo de alguém na totalidade
Copiar como forma de treinamento é uma coisa. Copiamos de vez em quando para treinar e ver o que se encaixa no nosso estilo, montando de uma teia de influências um estilo único. Porém, às vezes nos vemos copiando 100% as fotos de alguém. Opa! Cuidado com isso!
Se você olha as suas fotos e lembra de outro fotógrafo, é porque tem algo errado aí. Tem espaço no mundo (e no mercado) para todos os estilos, vamos cultivar os nossos.
Como remediei isso: percebi que copiar uma foto é muito mais difícil do que fazer uma que se encaixe na minha situação. Então comecei a prestar atenção para não “forçar” uma foto, e sim deixar a foto ir para seu caminho naturalmente (que, por acaso, seria o meu caminho próprio!) É mais fácil ser original do que copiar, então é tranquilo remediar esse problema.
2. Se deprimir
Todo mundo já passou por isso: quando começamos a fotografar mais seriamente achamos que todas as nossas fotos são lindas! Mas depois de algum tempo e depois de olhar fotos de outros fotógrafos vamos para o lado oposto: achamos que todas as nossas fotos são horríveis e que os outros fotógrafos são deuses maravilhosos e iluminados. Aí nascem dois problemas: subestimamos nosso trabalho e superestimamos o trabalho do outro. E daí você se deprime e acha que seria melhor ir vender coco na praia.
Como remediei isso: para não ficarmos deprimidos temos que lembrar que todo fotógrafo tem seus pontos fortes e fracos, como nós. Analisando todas as fotos (nossas e dos outros) de forma mais técnica e sem emoção percebemos os pontos fortes e fracos no trabalho de todos. Assim aprendemos a melhorar as nossas fotos, mas também a admirar as qualidades do outros com humildade.
Ah, lembre-se: superestimar nossas próprias fotos também é prejudicial ao nosso crescimento, pois acabamos pensando que não temos mais nada para melhorar. O equilíbrio, sempre o melhor caminho, é também o mais difícil (e não fui eu quem disse isso, foi Buda!)
3. Pensar em nivelar suas fotos por baixo
Um problema quase “oposto” ao anterior é tão prejudicial quanto: ao olharmos fotos alheias de forma crítica acabamos notando alguns defeitinhos aqui e ali. Daí você nota que até grandes fotógrafos têm defeitinhos e pensa: ah, se fulano não liga pra isso, eu também não vou ligar. E assim acaba nivelando suas fotos por baixo.
Como remediei isso: não me acomodando. Nunca, nunca, nunca deixe de fotografar com a máxima dedicação possível. Se algum fotógrafo bom fez algo de errado, é bem possível que ele não esteja feliz com isso, e copiar o erro pode minar a qualidade das suas imagens!
4. Superestimar o equipamento alheio
Jogue a primeira pedra quem nunca olhou uma linda foto no Flickr, deu uma bisoiada no EXIF e pensou com seus botões: “mas é claro que a foto é linda, ele/a usou uma – coloque aqui uma câmera super cara e moderna –”. Pensamos isso com câmeras, lentes, luzes, cenários…
Como remediei isso: com prática percebi que mesmo tendo um equipamento limitado em alguns sentidos (sou o que chamo de “fotógrafa de baixa renda” rs) consigo fazer fotos “à altura” de equipamentos que não tenho. Com criatividade conseguimos chegar nos resultados desejados, sempre!
5. Deixar de lado a técnica
E, por fim, um dos grandes erros da observação: só olhar, mas não observar. Se queremos aprender e nos inspirar é preciso dedicar um tempo a uma foto bacana, realmente pensando sobre ela, pensando sobre o que a faz bonita.
Como remediei isso: questionando! Que luz foi usada? Que distância focal? O que será o fotógrafo queria passar com isso? Como ele fez isso? Se só olhamos sem questionar, não vamos aprender.
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No grupo do DDF no Flickr estamos colocando algumas das nossas inspirações. Caso esteja procurando fotógrafos para observar ou queria indicar alguém, participe do tópico!
